Paris Erkek Giyim Moda Haftası 2024’den Öne Çıkanlar

Erkek giyim moda ayının kapanış ayağı olan Paris Moda Haftası 16-21 Ocak tarihlerinde Fransa'nın başkentinde gerçekleşti. İşte, Paris Erkek Giyim Moda Haftası 2024'ün en iyileri…

Valentino

Pierpaolo Piccioli, uzun bir süredir belirli bir atmosfer oluşturmak için renge odaklanıyor. Özellikle unutulmaz bir şekilde, tüm kadın koleksiyonunu tek bir pembe tonunda sunarak "Pembe PP" olarak adlandırdı ve kendi Pantone rengini oluşturdu. Ancak tasarımcının son erkek giyim defilesi için seçtiği renk Paris'teki Monnaie de Paris'nin gösterişli salonlarını süsleyen ferahlatıcı bir gökyüzü mavisi oldu. Bu seçim, özellikle çağdaş erkekliğin, özellikle bir çocuğun doğumundan sonra maviyle ilişkilendirilen renk üzerindeki düşüncelerini keşfetmeye dayanıyor.

Piccioli, rengin nasıl farklı anlamlar kazanabileceğini düşündüğünü belirtti. Geleneksel olarak mavinin kadınlıkla ilişkilendirildiğini ve bu değişimin yalnızca bu yüzyılda gerçekleştiğini belirten Piccioli, rengi burada akışkan bir şekilde olarak sunarak, giysinin kendisine uzanan bir duygu durumu oluşturmayı amaçladı. Tasarımcının bu koleksiyonunda geleneksel İtalyan takım elbiselerine benzer şekilde daha yumuşak hatlara sahip veya markanın haute couture koleksiyonlarını anımsatan dekoratif anlarla süslenmiş arketipik erkek giyim kıyafetlerini görmek mümkün.

Hermès 

Véronique Nichanian'ın Hermès erkek giyimine yaklaşımı, giyimle estetik bir keyfi yakalamayı amaçlayarak, görsel ve fiziksel olarak tatmin edici kıyafetler yaratmak için geçen otuz yılı aşkın sürede kurduğu dengeyi sürdürmeye çabalıyor. Tasarımcının Paris erkek giyim defilesi, özellikle dış giyim kategorisinde, kürk astarlı deri parkalardan kullanışlı ceplere kadar bir dizi seçenek sundu. Koleksiyonda "kayıp kayan" cepleri olarak adlandırılan deri tavuskuşu paltonun yanı sıra çeşitli stillerde tasarlanmış paltolar da dikkat çekiciydi. Diğer alanlarda, ressam baskılarıyla süslenmiş ve katmanlar halinde sunulan bir triko karışımı, Galler Prensi ekoseleri gibi desenlerle buluşarak zenginleşti. Diğer çekici detaylar, evin geniş Haut à Courroies çantalarının farklı versiyonlarını içeriyordu; hepsi pürüzsüz barénia ve fesleğen derisi dokularıyla bir araya gelirken, kitap boyutunda olanlar ise kullanışlı ceplerle donatılmıştı.

Loewe

Jonathan Anderson'ın Loewe için yarattığı son defile tuhaf bir erkeklik katedralinin merkezinde gerçekleşti. Anderson’ın tasarımları, Roma heykelleri, Fransız çöküşü ve çağdaş ünlü kültürü gibi temaları içeriyor.

Devasa deri kargo pantolonlar, beyzbol spor ayakkabıları ve çarpık kareli gömleklerle kombinlendi. Öte yandan, eşofmanlar, uzun kazaklar ve çantalar, Los Angeles merkezli sanatçı Richard Hawkins'in doygun işleriyle süslendi. Üst üste yığılmış katmanlı giysiler ise, bir çamaşır yığını gibi modelin altından renkli görüntülerle belirdi. Trençkotta zarif bir detay düşük kravatlı bel kısmıydı, fiyonklarda ise fairisle örgüler ve dokuların karışımı dikkat çekti.

Jonathan Anderson'ın tasarımı, modern yaşamın bir kolaj olarak nasıl şekillendiğine dair bir gözlemden doğuyor. Hawkins'in çalışmaları gibi, hiç bitmeyen algoritmik görseller akışı, günümüzdeki görsel kültür tüketimimizi öngörmekte. Tasarımcı, bu ikonografi fikrine odaklanarak, farklı doğrulama türleri aracılığıyla dış dünyayla nasıl etkileşimde bulunduğumuza dair bir perspektif sundu. Anderson, "Bu yeni bir psikoloji. Bunun gelecekte ne anlama geleceğini bilmiyorum, ancak heyecan verici olabileceğini düşünüyorum" dedi.

Givenchy

Givenchy'nin tarihi haute couture salonu, Amerikalı tasarımcı Matthew M Williams'ın geçen yılın sonlarında ayrılmasından bu yana düzenlenen ilk defilesine ev sahipliği yaptı. Gösteri, Hubert de Givenchy'nin uzun yıllar boyunca çalıştığı Hôtel de Caraman'daki salonun çeşitli beyaz duvarlı odalarında masaların etrafında oturan konuklarla gerçekleşerek tam anlamıyla geleneksel bir salon sunumunu andırdı. Mekanda misafirlere, madeleine'ler, trüflü sandviçler ve şampanya gibi zarif detaylar eşlik ediyordu.

Bu sezon, henüz duyurulmamış yeni kreatif direktör tarafından tasarlanan koleksiyon, Bay Givenchy'den ve onun kıyafet kurallarından ilham alan bir “centilmenlik” düşüncesiyle başladı. Koleksiyon, halkın ikiliği ve kişisel gardıroplar konsepti etrafında şekillenmiş, güçlü bir terzilik formalitesini yansıtmasının yanı sıra, kayıtsızlık, gösteriş ve baştan çıkarıcılığa yönelik benzersiz bir duygu taşıdı. Koleksiyonun çeşitliliği de dikkat çekiciydi. Kedi süslemeli yelek üstleri, dikilmiş ceketler, kadınsı ipek başörtüler, louche tarzda düğmesiz ipek eşarplar, kat kat trikolar ve heykelsi şapkalar bunlardan sadece bir kaçıydı.

Lemaire

Lemaire'in son defilesi, markanın Paris'teki beyaz duvarlı genel merkezi Place des Vosges'da gerçekleşti. Gösteri öncesinde kapalı avluda sunulan sıcak bitkisel kokteyller, günün soğuk ve yağmurlu havasına karşı bir merhem sağlarken, bu atmosfer markanın sakin iç mekanına samimi bir davet sundu. Koleksiyon, markanın imza niteliğindeki sade zarafetini ön plana çıkarmaya devam etti.

Koleksiyon, modaevinin huzurunu yansıtan, parçaların vücudu nazikçe saran ve dans kıyafetlerinden ilham alan sarmalayıcı, katmanlı bir görünüme sahipti. Bazı tasarımlar, zarif "iç-dış pijamalar" veya bornoz oranlarını anımsatarak, dışarıda giyilebilecek ev kıyafetlerini tersine çeviriyordu. Renk paleti genellikle ekru ve kirli beyaz tonlarına odaklanarak, sade ve şık bir şekilde giyinen defiledeki personelin zaten vurguladığı zarafeti sürdürdü.